Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Christian Dior - Η μόδα συναντά το design

Οι λάτρεις της μόδας και του design θα ενθουσιαστούν σίγουρα με την έκθεση "Dior: From Paris to the World" που πραγματοποιείται αυτό τον καιρό στο μακρινό Μουσείο Τέχνης του Denver, στην Αμερική.




Ο σπουδαίος οίκος μόδας Dior γιορτάζει 70 χρόνια δημιουργίας και πρωτοπορίας με μία μεγάλη αναδρομική έκθεση, γεμάτη ρούχα, αξεσουάρ και ντοκουμέντα της λαμπερής και πετυχημένης πορείας του. 

Το σημαντικό αυτό γεγονός απαιτούσε και την κατάλληλη αρχιτεκτονική προσοχή γι' αυτό και τον σχεδιασμό της έκθεσης ανέλαβε ένα από τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά γραφεία του κόσμου, το ΟΜΑ, το οποίο μετρά πάνω από 40 χρόνια στο χώρο. 



Η έκθεση ερευνά την ιστορία και τις θεμελιώδεις αρχές του οίκου μόδας Dior, μέσα από ένα ταξίδι στα 70 χρόνια δραστηριότητάς του, στην κληρονομία και την παγκόσμια επιρροή του. Παρουσιάζονται 534 εκθέματα, πάνω από 200 ενδύματα υψηλής ραπτικής, έργα τέχνης και αξεσουάρ, κοσμήματα, φωτογραφίες, σκίτσα και βίντεο. Η ροή της έκθεσης μάς ξεδιπλώνει με χάρη όλες τις φάσεις του οίκου, ανάλογα με τον creative director της κάθε περιόδου. Από τον ίδιο τον Christian Dior, στον Yves Saint Laurent, στον Marc Bohan, έως τον Gianfranco Ferre και τον John Galliano, φτάνει μέχρι τον Raf Simons αλλά και τη σημερινή creative director Maria Grazia Chiuri. 

Πρόκειται για μία μεγάλη γιορτή και ανάδειξη του μεγαλείου του οίκου και της προσωπικότητας του Christian Dior. Ο γκαλερίστας που έγινε καλλιτέχνης και κατάφερε να φέρει τα πάνω κάτω στη μόδα στα μέσα του 20ου αιώνα. Δημιούργησε έργα υψηλής ραπτικής που εξέφρασαν την απόλυτη θηλυκότητα και επανέφεραν την αίγλη που είχε χαθεί λόγω των καταστροφών του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου. 



Πέρα από την αξία των εκθεμάτων και την πολυαναμενόμενη αυτή παρουσίαση του έργου του οίκου, την παράσταση κλέβει επίσης ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός της έκθεσης. Το project ανέλαβε το ιστορικό γραφείο ΟΜΑ που ιδρύθηκε στο Rotterdam αλλά  δραστηριοποιήθηκε παγκοσμίως και καθόρισε το post-modern κίνημα της αρχιτεκτονικής. Πιο συγκεκριμένα, το σχεδιασμό της έκθεσης ανέλαβε ο νέος και πολλά υποσχόμενος αρχιτέκτονας Shohei Shigematsu, ο οποίος έχει φανερή αδυναμία στις τέχνες και τη μόδα. Έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με καλλιτέχνες όπως οι Cai Guo Qiang, Marina Abramovic και Kanye West, και έχει σχεδιάσει επίσης την έκθεση "Waist Down" της Prada το 2006 και την έκθεση "Manus X Machina: Fashion in an Age of Technology" για το το Met Museum το 2016. Παρόλα αυτά είναι ένα φρέσκο όνομα που δεν έχει "υπερ-καταναλωθεί" ακόμα από το χώρο της μόδας και για αυτό προτιμήθηκε από την Florence Müller, επιμελήτρια της έκθεσης. 



Η Muller αναφέρει πως "Ο αρχιτέκτονας έχει χρησιμοποιήσει πραγματικά ως αφετηρία το κτήριο και το μέταλλο που το χαρακτηρίζει. Από τη μία πλευρά το αρσενικό αυτό μέταλλο συνδέεται με το γεγονός ότι ο Christian Dior είχε έναν πολύ αρρενωπό τρόπο ραπτικής, ενώ από την άλλη μεριά επικρατεί η θηλυκότητα, ο κυματισμός, οι καμπύλες και τα πέταλα, που εμφανίζονται στο τέλος της έκθεσης". Ο αρχιτέκτονας προσπάθησε να εκφράσει την αισθητική και τις αρχές του οίκου στο χώρο και το σχεδιασμό, ώστε μαζί με τα εκθέματα να αποτελούν ένα αδιάσπαστο σύνολο που δομεί τη συνολική Dior εμπειρία. Ακόμα, απέφυγε περιττά στολίδια, υπερβολές και κινήσεις εντυπωσιασμού για να αφήσει χώρο στα ίδια τα ρούχα-έργα τέχνης να λάμψουν και να θαυμαστούν. 



"Ο ίδιος ο Christian Dior ήταν εμπνευσμένος συχνά από το περπάτημα στον κήπο του στο Granville και θέλαμε αυτή η έκθεση να δημιουργεί την αίσθηση μιας οργανική εμπειρία, σαν να περπατάς μέσα σε έναν κήπο", δήλωσε ο Shigematsu. "Θέλαμε τα δωμάτια της έκθεσης να δομούνται από ένα υλικό και σκεφτήκαμε ότι το μέταλλο θα μπορούσε να είναι ενδιαφέρον, γιατί το ίδιο το κτίριο είναι χτισμένο με μέταλλο. Μεταφέροντας, λοιπόν, το υλικό του εξωτερικού στο εσωτερικό, δημιουργούμε ένα αφαιρετικό, νεφελώδες περιβάλλον που αφήνει το ρούχο στο κέντρο της προσοχής και την αρχιτεκτονική να τα υπογραμμίζει και να τα αναδεικνύει". 



Dior, μόδα και αρχιτεκτονική σε μία μαγική συνάντηση. Η μελλοντικά ιστορική έκθεση θα συνεχιστεί στο Ντένβερ μέχρι τον Μάρτιο του 2019 και αναμένεται να μεταφερθεί στο Ντάλας το καλοκαίρι του 2019.

Πηγή: marieclaire.gr

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Πρόσκληση συμμετοχής στο 3ο Athstage Festival Θεατρικών δημιουργών και στο 1ο Athstage Festival Μουσικής και Χορού

Το θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή ανακοινώνει τη διεξαγωγή του 3ου Athstage Festival Θεατρικών δημιουργών που θα διεξαχθεί στο θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή τον Ιούλιο του 2016 και κάνει πρόσκληση ενδιαφέροντος σε θιάσους και ομάδες για συμμετοχή. Παράλληλα ανακοινώνεται για πρώτη φορά το 1ο Athstage Festival Μουσικής και Χορού για καλλιτεχνικές δημιουργίες που αφορούν στις τέχνες αυτές.

Χατζηγιάννης: Σκοπός μου δεν είναι να μην πληρώσω, αλλά να πληρώσω αυτά που μου αναλογούν

Στο Διοικητικό Εφετείο Αθηνών συζητήθηκε την Τετάρτη η υπόθεση του τραγουδιστή Μιχάλη Χατζηγιάννη, για το πρόστιμο των τεσσάρων και πλέον εκατομμυρίων ευρώ που του έχει επιβληθεί σχετικά με τα εμβάσματα που είχε στείλει στην Κύπρο, τη διετία 2010-2011.

Φεύγει ο Μιχάλης Λεβεντογιάννης από το Τατουάζ

Την πρόθεσή του να μην συνεχίσει του χρόνου στο δημοφιλές σήριαλ "Το Τατουάζ" ανακοίνωσε ο ηθοποιός Μιχάλης Λεβεντογιάννης. Σε συνέντευξη που παραχώρησε στο περιοδικό Plan Be και τον δημοσιογράφο Θεόδουλο Παπαβασιλείου, είπε πως θέλει χρόνο ώστε να κάνει εντελώς διαφορετικά πράγματα.

Όταν το Χόλιγουντ ανακάλυψε τα Άγια Πάθη

Κάποτε η Μεγάλη Εβδομάδα και το Πάσχα ερχόντουσαν με τη μοσχοβολιά των Πασχαλιών, την ευχάριστη ταραχή που προκαλεί η άνοιξη, τη θρησκευτική κατάνυξη που πέρναγε απ' τις μεγαλύτερες ηλικίες στις νεότερες, τις εκκλησίες που ζωντάνευαν, τα έθιμα, που πέρναγαν από γενιά σε γενιά, τα σχέδια για την ολιγοήμερη επιστροφή στο χωριό.

Φιλαρέτη Κομνηνού: Μια ζωή πρωταγωνίστρια

Είναι καλοκαίρι, κινηματογραφικά, φτιάχνει τη βαλίτσα της, γράφει ένα σημείωμα στους γονείς της και φεύγει από το σπίτι της. Εκείνη την ημέρα παύει να αρνείται το πάθος της για το θέατρο για χάρη των άλλων και παίρνει το δρόμο που θα τη βγάλει σε μεγάλα θέατρα, μεγάλους ρόλους, μέχρι και στο μακρινό Μεξικό.

Εορταστικό Ρουκ Ζουκ και Still Standing για καλό σκοπό!

Φέτος τα Χριστούγεννα, ΡΟΥΚ ΖΟΥΚ και Still Standing παίζουν για τα παιδιά του οργανισμού "Το Χαμόγελο του Παιδιού" και εξασφαλίζουν τη διατροφή τους για τα επόμενα χρόνια! Όλη την εβδομάδα των Χριστουγέννων, καθημερινά, από Δευτέρα 25 με Παρασκευή 29 Δεκεμβρίου στις 15.00 και 18.00 στον ANT1! Στο πλαίσιο του προγράμματος Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης του ΑΝΤ1, "Κάθε Παιδί, Μία Αγκαλιά".