"Η Φτέρενη Κόρη" στην Αθήνα και τη Σύρο - 30 Δεκεμβρίου και 2 και 6 Ιανουαρίου

Αποχαιρετώντας τον παλιό χρόνο και καλωσορίζοντας τον καινούργιο, η "Φτέρενη Κόρη" επιστρέφει στην Αθήνα, το Σάββατο 30 Δεκεμβρίου 2017 στις 12μ.μ. (ματινέ) και την Τρίτη 2 Ιανουαρίου 2018 στις 7μ.μ. (απογευματινή), και το Θέατρο Olvio.


Για δύο –μόνο- παραστάσεις στην αλλαγή του χρόνου, η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ παρουσιάζει ένα άπαικτο ελληνικό λαϊκό παραμύθι, με μεσαιωνικές καταβολές, για μικρούς και μεγάλους. 

Αμέσως μετά, και ανήμερα των Φώτων στις 6 Ιανουαρίου 2018, η παράσταση ταξιδεύει στην Ερμούπολη και το ιστορικό θέατρο Απόλλων για μία παράσταση στις 7μ.μ. (απογευματινή), στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων "Χριστούγεννα στη Σύρο". 


Έπειτα από ένα χρόνο σκηνικής ύπαρξης και έχοντας αγαπηθεί από θεατές διαφόρων ηλικιών στην Αθήνα, την Κρήτη, την Κέρκυρα, τη Λαμία και τη Ρόδο, η "Φτέρενη Κόρη" συνεχίζει το ταξίδι της αναδεικνύοντας την ομορφιά της διαφορετικότητας και την αξία της πίστης, της καρτερίας και της ανθρωπιάς στη ζωή μας... 

"Η Φτέρενη Κόρη" είναι μια μαγεμένη κοπέλα που από πεντάμορφη κατάντησε πουλί, αποδεχόμενη στωικά τη μοίρα της. Με δύναμη ψυχής και καρτερία θα υπομείνει το "γραφτό" της, θα αντιμετωπίσει την αποκρουστική όψη της αλλά κυρίως τον εμπαιγμό και τα γέλια που αυτή προκαλεί στον κόσμο που δεν έμαθε να αποδέχεται το άλλο, το διαφορετικό∙ αυτό που δεν είναι. Η κόρη μετά από πολλές περιπέτειες θα εξασφαλίσει το θρόνο στο βασιλόπουλο που την αγάπησε σφόδρα, ξαναβρίσκοντας συνάμα τη χαμένη ομορφιά της. 

Το παραμύθι
Στα πολύ παλιά τα χρόνια, τότε που οι δράκοι ζούσαν σε απλησίαστους πύργους και οι βασιλιάδες διαφέντευαν τον κόσμο από ταπεινά σπίτια, ένα νεαρό βασιλόπουλο ρίχνει τη σαΐτα του για να παντρευτεί∙ υπακούοντας έτσι στις προσταγές του γέρου πατέρα του, μα δοκιμάζοντας, την ίδια ώρα, την τύχη του.

Η σαΐτα θα καρφωθεί μακριά σε έναν θεόρατο πύργο που μέσα του ζει φυλακισμένη μια κόρη εκπάγλου καλλονής∙ παιδί μιας τρομερής οικογένειας δρακόντων. Οι νέοι θα σμίξουν και γρήγορα θα αγαπηθούν ενώ δεν θα αργήσουν να αποφασίσουν να φύγουν πέρα, στη γενέθλια καστροπολιτεία του βασιλόπουλου. Όμως, οι δράκοι θα τους κυνηγήσουν επιστρατεύοντας διάφορα μαγικά τεχνάσματα. Ακόμα κι όταν καταφέρνουν να τους νικήσουν και να απομακρυνθούν, η λύπη και η ντροπή θα τους καταδιώκουν μιας και η κόρη έλαβε τη σκληρή κατάρα της μάνας της: "από τη μέση και πάνω να γίνει πουλί!". Ο κόσμος θα τους κοροϊδεύει και θα γελά στη θέα της νέας ώσπου τα μάγια να λυθούν και ο βασιλέας να τους πάρει μαζί του στο παλάτι, αναγνωρίζοντας την καλοσύνη της Φτέρενης Κόρης και την ομορφιά που σκορπίζει το σπάνιο παράδειγμά της. Αυτό της υπομονής, της καλοσύνης, της δικαιοσύνης και της αποδοχής του "άλλου", ακριβώς, όπως είναι. 


Η παράσταση
Μια παράσταση που συγκεντρώνει ισόποσα και πλήρως εναρμονισμένα τις παραστατικές τέχνες: το θέατρο και το χορό (κλασικό και σύγχρονο), τη χρήση της κινηματογραφικής προβολής, τη μουσική με λαϊκά τοξωτά όργανα της Γηραιάς Ηπείρου (κρητική λύρα, σουηδική νικελάρπα, νορβηγικό βιολί), αλλά και την εικαστική τέχνη του οριγκάμι από την Άπω Ανατολή που δημιουργείται μπροστά στους θεατές, μετουσιώνοντας μορφές και στοιχεία του μύθου σε έναν ισχυρό διαπολιτισμικό διάλογο του χθες με το σήμερα.

Η φωνή του λαϊκού αφηγητή, αποδίδει πολυφωνικά το κείμενο ενώ παράλληλα συντονίζεται με το σώμα και τα εκφραστικά μέσα της μοναδικής ερμηνεύτριας που αντανακλά με αφαιρετικό τρόπο τα συναισθήματα που δοκιμάζει κάθε τόσο η κεντρική ηρωίδα της παραμυθιακής αφήγησης. Μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση ενός παλαιού παραμυθιού από τη λαϊκή προφορική μας παράδοση που ενέχει το θέμα της ετερότητας και αντιμετωπίζει εν τη γενέσει του το μέγα ζήτημα της ψυχολογικής κακοποίησης του ατόμου λόγω εξωτερικής εμφάνισης (σ.σ.: είδος bullying) και το θρίαμβο του καλού και του δίκαιου με την αποδοχή της διαφορετικότητας. 


Συντελεστές
Θεατρική προσαρμογή – αφήγηση – σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης
Ερμηνεία – χορογραφία: Μικαέλα Κεφαλογιάννη
Μουσική: TOKSO Quartet / Κέλυ Θωμά – Sigrun Eng – Eleonore Billy – Anne Hytta
Κοστούμι: Diana Ender
Σκίτσα – κατασκευές: Άννα Χατζηδάκη
Βίντεο: Μαρία Χατζημηνά
Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Δημήτρης Παναγιωτάκης
Φωτογραφίες: Χρήστος Τσουμπλέκας
Παραγωγή: Stravaganti NUOVI 

Αθήνα: ΘΕΑΤΡΟ OLVIO 
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός
τηλ.: 21 0341 4118

Σαββάτο 30 Δεκεμβρίου 2017, στις 12μ.μ. (ματινέ)
Τρίτη 2 Ιανουαρίου 2018, στις 7μ.μ. (απογευματινή) 

Σύρος: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΛΛΩΝ
Πλατεία Βαρδάκα, Ερμούπολη
τηλ.: 22810 85192
Σαββάτο 6 Ιανουαρίου 2018, στις 7μ.μ. (απογευματινή) 

Τιμές εισιτηρίων: 10ευρώ - ολόκληρο, 7 ευρώ – μειωμένο (παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ).
Διάρκεια παράστασης: 70' (χωρίς διάλειμμα)

ΟΜΑΔΑ προΤΑΣΗ
Η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ συγκροτήθηκε το φθινόπωρο του 2005 από επαγγελματίες του θεάτρου. Έχει έδρα της την Αθήνα. Όραμα της να "προτείνει" το νέο, το δημιουργικά ουσιώδες, το διαφορετικό, το "άλλο" στην τέχνη του θεάτρου και των λοιπών παραστατικών τεχνών μέσω ενός γόνιμου διαλόγου της τέχνης και του ανθρώπου, σχηματίζοντας συνάμα μια "τάση" στην έκφραση∙ ριζοσπαστική, ελεύθερη, αναγνωρίσιμη στο ευρύ κοινό την οποία και επιθυμεί σταδιακά να διαμορφώσει, κατά τη διάρκεια της πορείας της στην καλλιτεχνική σκηνή της χώρας αλλά και πέρα από αυτήν. 

Ο μινιμαλισμός και η αφαίρεση είναι τα κυριότερα ρεύματα που τροφοδοτούν καλλιτεχνικά το σχήμα. Τα κλασσικά έργα αλλά και η νέα γραφή, τα καινούργια -ιδιαίτερης τεχνοτροπίας- κείμενα αποτελούν τις πρώτες ύλες για έμπνευση και δημιουργία σε χώρους, κυρίως, μη θεατρικούς. Η ανατρεπτική "ιδέα" προσδιορίζει πρώτιστα το σκηνικό ύφος και την γενικότερη αισθητική της. Η Ομάδα δεν χρηματοδοτείται από κανέναν κρατικό ή ιδιωτικό φορέα. "Αυτοχρηματοδοτείται", ωστόσο, από την ανεξάντλητη δεξαμενή της φαντασίας και τη ζωογόνα ανάγκη για πειραματισμό και καλλιτεχνική έκφραση. Το καλλιτεχνικό έργο της Ομάδας -εκτός Αθηνών- έχει, ως τώρα, παρουσιαστεί σε: Άρτα, Γαύδο, Δελφούς, Ηράκλειο, Θεσσαλονίκη, Κέρκυρα, Κω, Λαμία, Λέρο, Νάξο, Ναύπλιο, Πρέβεζα, Ρέθυμνο, Ρόδο, Σητεία, Φλώρινα, Χανιά. 

www.protasi.org